Singapore Art Museum : l’un des plus important musée de Singapour
Le Singapore Art Museum (abréviation : SAM), situé dans une école missionnaire restaurée du XIXe siècle, a ouvert ses portes en 1996. Il s’agit du premier musée entièrement dédié aux arts visuels contemporains à Singapour, qui possède l’une des plus grandes collections mondiales d’artistes d’Asie du Sud-Est et d’Asie. Il collabore avec des musées d’art internationaux pour co-organiser des expositions d’art contemporain.
Installé dans une école missionnaire restaurée du XIXe siècle, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes en 1996 en tant que premier musée d’art de Singapour. Également connu sous le nom de SAM, le musée est aujourd’hui un musée d’art contemporain.
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SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’art contemporain d’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec des musées internationaux d’art contemporain pour organiser et présentent des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une visibilité internationale grâce au programme d’expositions itinérantes et aux prêts de collection de SAM.
Histoire Inauguré officiellement le 20 janvier 1996, le SAM est l’un des premiers musées d’art à avoir des installations et des programmes muséaux de classe mondiale en Asie du Sud-Est.
Le musée, alors connu sous le nom de Musée des Beaux-Arts, est né d’un projet du Musée national visant à créer un espace de cinq musées dans la ville. Les quatre autres musées qui composent l’enceinte sont : le Singapore History Museum, le Museum of Civilizations Asians, le People’s Museum et le Children’s Museum. Le projet du Musée des Beaux-Arts a débuté avec la restauration de l’ancien bâtiment de Saint-Joseph. Dans le même temps, la nomination de l’artiste et chirurgien Earl Lu à la tête d’un conseil d’administration de 11 membres du Musée des beaux-arts a été annoncée le 18 juillet 1992 par le ministre d’État (Information et arts et éducation), Ker Sin Tze. Le conseil du musée a été chargé d’acquérir des œuvres d’art de grands peintres d’Asie du Sud-Est et d’Asie de l’Est, ainsi que de futurs artistes de ces régions. Low Chuck Tiew, banquier à la retraite et collectionneur d’art de premier plan, a été conseiller du musée, aux côtés de Shirley Loo-Lim, vice-présidente du conseil d’administration du Musée national de Singapour et vice-présidente du conseil d’administration. Geh Min, Ho Kok Hoe, Lee Seng Tee, Arthur Lim, TK Sabapathy, Sarkasi Said, Sum Yoke Kit, Wee Chwee Heng, anciens élèves de Singapore Polytechnic et Yap-Whang Whee Yong ont formé le reste du conseil d’administration du musée.
Les travaux de restauration du monument national, vieux de 140 ans à l’époque, ont duré plus de deux ans pour un coût de 30 millions de dollars singapouriens. Le 20 octobre 1995, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes au public. Sa première installation artistique est un lustre en cristal Swarovski d’une hauteur de 90 000 dollars australiens, placé à l’entrée principale du musée. Il pèse 325 kilogrammes et a pris plus de trois mois. Le musée a été inauguré officiellement par le Premier ministre de Singapour, Goh Chok Tong, le 20 janvier 1996. Dans son allocution d’ouverture, il a examiné le nouveau musée, ainsi que les quatre autres musées du quartier des arts et du patrimoine et du Centre des arts, aidant Singapour à rappeler son rôle historique en tant que centre de commerce entre les arts, la culture, la civilisation et les idées entre les peuples de la région asiatique et le reste de la monde.
En 2019, le musée a fermé ses portes pour une deuxième rénovation qui ajoutera de l’espace et des installations tout en préservant l’architecture patrimoniale des anciens bâtiments. Le développement de 90 millions de dollars est soutenu par le ministère de la Culture, de la Communauté et de la Jeunesse (MCCY) et Tote Board. Pendant cette période, les expositions et les événements se poursuivront dans les sites partenaires et les espaces communautaires.
Emplacement et commodités Situé au cœur du quartier des arts et de la culture de Singapour, le SAM se trouve à proximité des principaux spectacles de Singapour institutions artistiques et d’arts visuels : Nanyang Academy of Fine Arts, LASALLE College of Arts, Stamford Arts Centre, Selegie Arts Centre, Singapore Calligraphy Center., Arts Center YMS, Singapore Dance Ensemble, Action Theatre et School of the Arts.
En plus du bâtiment principal du musée, SAM conserve une annexe au 8 Queen Street, SAM au 8Q, qui présente également la collection permanente d’art contemporain de SAM, ainsi que des œuvres d’art contemporain nouvellement commandées.
Architecture SAM se compose de deux sites adjacents. Le bâtiment principal, qui date de 1955, est l’ancienne institution Saint-Joseph située sur la route de Bras Basah. Le deuxième bâtiment connu sous le nom de « SAM in the 8th Quarter » est l’ancienne école secondaire catholique de Queen Street. Le musée a été l’organisateur de la Biennale de Singapour en 2011, 2013 et 2016 et continuera de le faire en 2019 et 2022.
Le bâtiment central Les galeries du bâtiment central ont été formées en abattant les murs qui formaient les anciennes salles de classe.
La salle de verre Le Glass Hall était à l’origine un gymnase ouvert sur trois côtés.
La chapelle Ancienne chapelle de l’école, cette chapelle désutilisée est aujourd’hui un lieu d’exposition d’art.
Ailes de la rue Queen et de la rue Waterloo Ce bâtiment, connu à l’origine sous le nom d’Anderson Building, a été nommé en l’honneur du gouverneur de Straits Settlements (1904 — 1911), John Anderson.
Les cours Ils étaient à l’origine les quadrangles de l’école.
SAM est accessible par les principaux systèmes de transport public tels que les bus publics, les MRT et les services de taxi. Le SAM se trouve à 2 minutes à pied de la station de métro Bras Basah et à 10 minutes de marche des stations de métro Bugis, Dhoby Ghaut ou City Hall.
Collections L’approche de SAM consiste à présenter des œuvres de la collection permanente aux côtés d’expositions changeantes, afin de fournir une expérience esthétique complète de l’art contemporain asiatique. À partir de 2001, le musée a commencé à acquérir des œuvres et à accepter des dons de toute la région, y compris des œuvres contemporaines régionales des artistes tels que Cheo Chai Hiang, Dinh Q Le, Natee Utarit, Nge Lay, Suzann Victor et Titarubi.
Le musée collabore également régulièrement avec d’autres institutions artistiques de premier plan pour collaborer et produire des expositions, telles que la collaboration avec la Deutsche Bank et le Art Museum for the Yokohama Move : a triple bill ; le Tokyo Museum of Contemporary Art for TOKYO Trans-Cool (présentant des œuvres d’artistes japonais tels que Yayoi Kusama et Yasumasa Morimura) ; et Video, An Art, A Story avec le Centre Pompidou (Bill Viola, Jean-Luc Godard, Bruce Nauman).
Le musée organise régulièrement des expositions et des événements d’art contemporain. Par exemple, l’artiste français Stéphane Blanquet a été invité à deux reprises à présenter des installations. Une fois, pour le festival Night Lights de 2012, avec Distorted Forest et une fois pour Art Gardens en 2013, avec Glossy Dreams in Depth. » L’artiste français Emmanuel Guillaud a présenté une version in situ de son installation Until the Rising Sun en 2011
Musée d’art de Singapour se concentre sur les pratiques internationales de l’art contemporain et se spécialise à Singapour et en Asie du Sud-Est. SAM a construit l’une des plus grandes collections publiques d’art contemporain d’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec les musées internationaux d’art contemporain co-organisent et présentent des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’expositions itinérantes et de prêts à la collection de SAM.
Art contemporain L’art contemporain est créé par des artistes qui vivent et pratiquent ici et aujourd’hui, en particulier au XXIe siècle. L’art contemporain peut être considéré à la fois comme un art d’aujourd’hui et comme un art de la catégorie historique ; celui de la région de l’Asie du Sud-Est peut être considéré comme émergeant des années 1970 et, dans le cas de Singapour, atteint un tournant critique dans les années 1990.
L’art contemporain reflète le contemporain la société et les problèmes des gens et du monde dans lequel nous vivons. Les domaines explorés par l’art contemporain incluent notre réalité quotidienne, les questions sur l’identité personnelle, culturelle et nationale, ainsi que les réflexions sur l’impact de l’humanité sur l’environnement.
Les artistes contemporains travaillent dans une grande variété de médiums et leurs œuvres peuvent être multidisciplinaires et interdisciplinaires. L’art contemporain utilise une combinaison de matériaux et de méthodes, et les concepts jouent un rôle de premier plan dans la remise en question des frontières et des idées traditionnelles sur la définition de l’art, et même sur ce qui constitue l’art.
Lorsqu’ils s’intéressent à l’art contemporain, les spectateurs sont invités à se demander si leur travail est « stimulant » ou « intéressant ». Au-delà de la question « Cette œuvre est-elle esthétique ? Les spectateurs peuvent également indiquer si l’œuvre remet en question le statu quo ou si elle change de perspective.
Programmes Les visiteurs peuvent élargir leur expérience SAM grâce à des programmes d’éducation complémentaires et liés aux expositions et à des programmes publics, tels que en tant que :
Programmes publics et ateliers liés aux expositions des programmes éducatifs et des ateliers couvrant une variété de tendances artistiques et de pratiques artistiques contemporaines pour tous les âges programmes de sensibilisation dans lesquels les programmes SAM sont étendus aux écoles, aux centres communautaires et aux sites partenaires situés à l’extérieur du musée Feuilles d’activités téléchargeables de l’exposition SAM pour les enfants d’âge préscolaire, primaire, secondaire et supérieur
